Há tempos que os quadrinhos vêm ganhando status e conquistando cada vez mais público, além de certo prestígio junto às demais artes. De um passado dito marginal passando por uma época em que as histórias com balão tinham um quê de indesejável, as HQs ganharam fama e hoje são reconhecidas como uma das portas de entrada de crianças e jovens para o mundo da leitura.

Tanto que, neste mês de maio, a Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura de São Paulo dedica sua programação a esta arte feita de letras e ideias rabiscadas, com palestras, mesas-redondas e oficinas que vão traçar um panorama acerca da relação estreita entre HQ, literatura e poesia. Além disso, foi incluída na programação uma homenagem ao cartunista Glauco, morto em março deste ano.

Entre os destaques do evento estão o curso “A Guerra dos Quadrinhos”, no qual o jornalista Gonçalo Jr. dará ênfase à evolução histórica e a censura nas HQs, desde as primeiras experiências no final do Século XIX até chegar às graphic novels e à invasão dos mangás, mostrando como os quadrinhos foram perseguidos, acusados de induzir jovens ao crime, à prostituição e ao homossexualismo; a “Oficina de Criação em HQ”, onde Caco Galhardo vai falar sobre criação de HQs e desenvolverá um processo coletivo com tiras, cartuns e quadrinhos com a finalidade de produzir um fanzine; a “Oficina de Fanzines”, ministrada por Gualberto Costa, na qual os alunos que já têm experiência com desenho terão a oportunidade de conhecer as várias formas de confecção de uma publicação independente de quadrinhos e de fazerem sua própria revista; a “Oficina de Mangá”, apresentada por Mayumi Ito, com orientações para desenhar uma personagem no estilo mangá; “HQ e a Rebelião da Linguagem”, palestra que será ministrada por Reynaldo Damazio e abordará criadores de histórias em quadrinhos da segunda metade do século XX que realizaram variada experimentação com as linguagens literária e da ilustração; e “O Papel Invisível do Desenhista – Ilustrando uma HQ”, com Sam Hart, que terá aulas compostas pela elaboração de uma página de HQ por meio do estudo e exercícios de composição de página, narrativa, layout e comunicação voltada à linguagem dos quadrinhos.

O evento contará também com mesas-redondas com participação de profissionais da área e palestras sobre quadrinhos e produção editorial.

Programação

* HOMENAGEM AO CARTUNISTA GLAUCO VILLAS BOAS.
Com Caco Galhardo.
Domingo, 2 de maio, às 16h.

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Eventos Especiais

* FEIRA DE LIVROS DA EDITORA DEVIR.
Sábado e domingo, 29 e 30 de maio, 10h às 20h.

* CICLO DE MESAS-REDONDAS.
Curadoria: Silvio Alexandre .

* AS ATUAIS MUDANÇAS E TRANSFORMAÇÕES DOS QUADRINHOS NO BRASIL.
Mediador: Silvio Alexandre.
Convidados: André Conti (Companhia da Letras), Rogério de Campos (Conrad), Douglas Quinta Reis (Devir) e Rogério Saladino (Panini/Mythos).
Sábado, 22 de maio, 15h.

* MANGÁ É A NOSSA LÍNGUA: O FENÔMENO CULTURAL DOS QUADRINHOS JAPONESES NO BRASIL.
Convidados: Marcelo del Greco e Arnaldo Oka, ambos da JBC.
Sábado, 29 de maio, 15h.
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CICLO DE PALESTRAS:
* TONINHO E A PRESENÇA DA CIRCO EDITORIAL.
Com Toninho Mendes.
Domingo, 9 de maio, 15h.

* QUADRINHOS COMO POESIA.
Com Fábio Moon e Gabriel Bá.
Sábado, 22 de maio, 13h.

* A PRODUÇÃO EDITORIAL DOS ESTÚDIOS MAURICIO DE SOUSA.
Com Sidney Gusman.
Domingo, 23 de maio, 15h.

* BIENVENIDO AOS QUADRINHOS ARGENTINOS.
Com Paulo Ramos.
Domingo, 30 de maio, 14h.
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Projeto Meio-Dia Moviola

* ESPECIAL HISTÓRIAS EM QUADRINHOS.
Curtas-metragens adaptados dos quadrinhos.
Quintas-feiras, 6, 13, 20 e 27 de maio, 12h30.
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Cursos de Maio

* HQ E A REBELIÃO DA LINGUAGEM.
Com Reynaldo Damazio.
Quartas-feiras, 5, 12, 19 e 26 de maio, 19h30 às 21h30.
35 vagas.

* O PAPEL INVISÍVEL DO DESENHISTA – ILUSTRANDO UMA HQ.
Com Sam Hart.
Quintas-feiras, 6, 13, 20 e 27 de maio, 19h30 às 21h30.
15 vagas. Idade mínima: 14 anos.

* A GUERRA DOS QUADRINHOS.
Com Gonçalo Jr.
Sextas-feiras, 7, 14, 21 e 28 de maio, 19h30 às 21h30.
35 vagas.
(Obs.: As inscrições podem ser feitas na recepção da Casa das Rosas, de terça-feira a domingo, das 10h às 18h. Documentação necessária: 1 foto 3×4; xerox do RG; xerox do comprovante de residência. Com entrega de certificado (mínimo de 70% de frequência). Taxa: R$ 10,00).
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Oficinas

* OFICINA DE CRIAÇÃO EM HQ.
Com Caco Galhardo.
Terças-feiras, 4, 11, 18 e 25 de maio, 19h30 às 21h30.
20 vagas.

* OFICINA DE FANZINES.
Com Gualberto Costa.
Quartas-feiras, 5, 12, 19 e 26 de maio, 19h30 às 21h30.
20 vagas.
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Exposição

* Da Bibliocasa – “Livros adaptados para histórias em quadrinhos”
Curadoria: Christina Bielinski Ramalho.
Período: 1º a 31 de maio.
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Ação Educativa

INFANTIL – CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS:
Domingos, 2, 9 e 23 de maio; 13, 20 e 27 de junho, 10h30 às 11h30.
Neste mês, os narradores contarão histórias usando recursos como canções, trava-línguas, teatro de sombras e muito mais.

* JUVENIL – OFICINA DE MANGÁ
Com Mayumi Ito.
Domingos, 2, 9, 23 e 30 de maio, 15h às 18h.
Inscrição gratuita no local e pelo e-mail: karenkipnis.cr@poiesis.org.br.
20 vagas. Idade mínima: 12 anos.
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura fica na Avenida Paulista, 37, São Paulo/SP [próximo ao Metrô Brigadeiro].

Não foram encontrados.

O mestre da HQ erótica está de volta, e desta vez, mexendo com um título cultuado dos nerds: X-men. Apesar da Marvel não ter autorizado que Milo Manara desenhasse Tempestade, Psylocke, Vampira e Kitty Pryde nuas, a história destaca as heroínas da saga com muito erotismo.

A história começa com “Vampira dando uma festa nas Ilhas Gregas, em uma mansão herdada por Irene Adler, a Sina. As coisas se complicam, pois elas são sequestradas e levadas a Genosha, onde descobrimos coisas sobre Genoshas que nunca haviamos visto” conta Claremont em entrevista ao Comic Book Resources.

X-Men: Ragazze in Fuga, foi lançado no ano passado na Itália, e em julho chegará nos EUA. A Marvel confirmou o lançamento, que ganhará um novo nome: X-Women e as cores de Dave Stewart, já que o original é em preto e branco. Quanto ao Brasil, ainda não há datas de lançamento, mas esperamos que seja em breve.

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Chris, que tem 28 anos, interpretará Steve Rogers, que ganha poderes especiais através de um experimento, e se torna um super-heroi patriota.

Chris interpretou anteriormente outro super-heroi da Marvel, Johnny Storm, conhecido como Tocha Humana nos filmes da Fox “O Quarteto Fantástico”, isso estava gerando dúvidas se ele aceitaria o papel.

Nem a Marvel nem o ator confirmaram a informação ainda.

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A Editora Conrad, que vem se esforçando para disseminar cada vez mais os quadrinhos no Brasil, acaba de lançar mais um título promissor: “Os Brasileiros”, do historiador e antropólogo André Toral, autor de HQs desde 1986 e vencedor de dois prêmios HQ Mix de melhor roteirista nacional (pelas graphic novels “O Negócio do Sertão”, de 1992, e “Adeus, Chamigo Brasileiro – Uma História da Guerra do Paraguai”, de 1999).

Ao longo das 88 páginas de “Os Brasileiros”, Toral narra o choque de civilizações entre índios e europeus no Brasil, da extração do pau-brasil no século XVI até a implantação de um latifúndio no século XX, em sete histórias (incluindo “O Negócio do Sertão”) nas quais são os índios que ocupam o lugar de destaque – e não como pobres vítimas da História ou criaturas indefesas diante do homem branco. As diferentes tramas incluem a violência perpetrada não apenas por bandeirantes e latifundiários, mas também pelos inimigos mais “modernos” como a ganância e o alcoolismo.

Através de relatos impressionantes da luta dos índios, Toral pinta um retrato desses povos que resistiram e ainda hoje representam as sociedades mais antigas entre os brasileiros, fazendo o leitor, mais uma vez, sentir e pensar. Quando indagado sobre o título, o autor respondeu: ”(…) vi que o álbum parecia reunir histórias que falam sobre o contato de dois povos e a formação de uma coisa nova, original e plural em termos culturais, que somos nós, os brasileiros”.

Não à toa, o grande Laerte uma vez disse que “Leio as histórias do Toral com a mesma parte do cérebro (e da libido) com que leio Love and Rockets, dos irmãos Hernandez, ou Ken Parker, do Berardi e do Millazzo. São simples, vigorosas, surpreendentes.”

Curiosidade: Além de histórias em quadrinhos, André Toral é autor também dos três volumes de Arte e Sociedade no Brasil, em co-autoria com Aracy Amaral, além de outros livros e artigos sobre antropologia e história da arte.

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Escrita por Gerard Way, vocalista do My Chemical Romance, e ilustrada pelo brasileiro Gabriel Bá, a série foi lançada pela editora Dark Horse em 2007 e no ano seguinte faturou o prêmio Eisner, considerado o Oscar dos quadrinhos, na categoria melhor série limitada.

“The Umbrella Academy” conta a história de um grupo de ex-superheróis que se reúnem após a morte de seu mentor – Sir Reginald Hargreeves, um alienígena disfarçado de empresário milionário – para continuarem a missão de salvar o mundo.

A série concorre novamente ao Eisner desse ano nas categorias melhor capista (com uma indicação para Gabriel Bá e outra para James Jean, que também ilustra algumas capas da série), melhor desenhista (Gabriel Bá), melhor colorista (Dave Stewart) e melhor álbum gráfico – republicação (“The Umbrella Academy: Apocalypse Suite”).

Ainda este ano, a editora Devir publicará no Brasil os 6 primeiros volumes da série, batizados de “The Umbrella Academy: Apocalypse Suite”. A sequência “The Umbrella Academy: Dallas” já está disponível no mercado americano mas ainda não tem previsão de lançamento por aqui.

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1) Quadrinhos não funcionam como filmes
“A principal razão do porquê dos quadrinhos não funcionarem como filmes é que todo mundo que realmente controla a indústria de filmes é contador. Estas pessoas podem ser boas em manter livros e deles fazer balanços mas em qualquer outra área são estúpidos e incompetentes e não têm qualquer talento.
E é por isso que um filme é um trabalho feito por dúzias, dúzias e dúzias, se não centenas de pessoas. Elas mostram o filme aos investidores que dizem, nós queremos que coloquem isto nele, e isto, e… onde está o monstro?”

2) Hollywood está cheia de idiotas
“Teve um produtor particularmente denso de Hollywood que disse, ‘Você nem precisa escrever o livro, apenas cole seu nome nesta idéia, eu faço o filme e você ganha um monte de dinheiro – é… A Liga dos Animais Extraordinários! Será como Gato de Botas!’ E eu disse, ‘Não, não, não. Nunca mais me diga isso novamente.’”

3) Quadrinhos são melhores que arrasa-quarteirões
“Há mais integridade nos quadrinhos. Soa simplista mas eu creio que há uma fórmula que se pode aplicar a quase qualquer trabalho cultural moderno…
Quanto mais dinheiro está envolvido em um projeto, menos imaginação haverá neste projeto, e vice versa. Se você tem um orçamento de zero, você é John Waters, você é Jean Cocteau, você fará um filme brilhante.”

4) Filmes são dinheiro jogado fora
“100 milhões de dólares – foi quanto gastaram no filme de Watchmen que quase não saiu por causa de um processo judicial, foi quanto gastaram na “Liga extraordinária” que, de qualquer jeito, nem devia mesmo ter saído. Precisamos de mais filmes de merda neste mundo? Já tivemos o bastante.
Além disso 100 milhões de dólares poderiam resolver a guerra civil no Haiti. E de qualquer jeito os livros são sempre superiores.”

5) Os contratos de filmes são ridículos
“A liga extraordinária” custou 100 milhões porque Sean Connery queria 17 deles – e uma explosão maior que a de seu último filme. Está em seu contrato que ele tem que ter uma explosão maior a cada filme em que aparece.
Em “A rocha” ele explodiu uma ilha e exigia que em “A liga” explodisse Veneza ou algo que o valha. Teria que ser a lua em seu próximo filme.”

6) A moderna indústria de quadrinhos americana está ideologicamente falida
“No passado, quando escrevi Watchmen, eu ainda acreditava nas víboras bastardas. Tinha uma idéia diferente sobre os quadrinhos de super-herói americanos e o que eles significavam. Recentemente cheguei à conclusão de que que a maior parte dos quadrinhos de super-herói americanos, e isto é provavelmente uma ampla generalização, são todos como a política externa americana.
A América tem um enorme gosto pela luta desigual. Acredito que é por isso que as armas de fogo são tão populares na América – Porque você pode fazer emboscadas, pode atirar pelas costas, pode se comportar de uma forma bastante covarde. Fogo amigo, ou como chamamos no resto do mundo, fogo americano.
Se você está lá na estratosfera, tudo no chão parece formiga. Podem ser rebeldes, pode ser uma festa de casamento iraquiano, pode ser até algum soldado inglês. Tem aquele belo trecho de diálogo em vídeo gravado na cabine do piloto dizendo “Você acaba de bombear um monte de ingleses.” Os pilotos dizem, “Uau, cara, nós vamos para a prisão.” Isto é a guerra do Iraque. Não é “Bill & Ted – Uma aventura fantástica“.
Creio que a coisa toda de super-heróis é que eles não os querem lá. Eles preferem não se envolver em uma luta se não têm poder de fogo superior, ou se não são invulneráveis porque vieram do planeta Kripton quando bebês.
Eu realmente acho que é esta coisa nauseante que está por trás do mito do super-herói americano. É o único país onde realmente sobrevive. Como ingleses, nós vemos os filmes de super-herói americanos, como todo o resto do mundo, mas na vedade nunca criamos nossos próprios super-heróis. E como londrinos, quando tivemos um pouco de preocupação em 7 de julho de 2005 – depois que a América teve duas torres explodidas… Terrível e lamentável, mas tivemos mais de dois prédios explodidos nos anos 40 quando a América fornecia a maior parte da munição de Hitler…
Mas quando aconteceu na Inglaterra, qual foi a reação das forças americanas ao 8 de julho, assim que nossas bombas explodiram? Retiraram os servidores americanos para fora da M25, porque Londres era perigosa demais para os militares americanos armados e treinados. Então, poucos dias depois, eles pensaram, na verdade isto parece mau, até mesmo para a América, vamos mandá-los de volta para Londres e fingir que estiveram lá todo o tempo.”

O último projeto de Alan Moore, “Lost Girls“, está no momento a venda.

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A adaptação da obra de Miguel Cervantes, considerada um dos maiores clássicos da literatura mundial, tem roteiro e ilustração de Bira Dantas, e foi documentada passo-a-passo em blog, durante os 11 meses de trabalho.

Bira Dantas estará presente para um bate-papo sobre o livro, seguido de autógrafos.

Título: Don Quixote em Quadrinhos
Autor: Bira Dantas
Editora: Escala Educacional
Preço: R$ 23,90
Número de páginas: 88 páginas
ISBN: 8537707643

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O poster vai ser lançado para vendas em Agosto de 2009 com o preço estimado de $ 8.99 dolares.

Não foram encontrados.

Não foram encontrados.

O diretor do projeto, Andy Schmidt acredita que a série tem a acrescentar a franquia e ao filme ao qual ela se atrela.

O argumento original é de Roberto Orci e Alex Kurtzman mas o roteiro do primeiro número é de Mike Johnson e Tim Jones, com arte de David Messina.

A série é apresentada pelo próprio J.J. Abrams.

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Frazetta é admirado abertamente por diversas personalidades de Hollywood, como Clint Eastwood, George Lucas, Steven Spielberg e Sylvester Stallone, já tendo inclusive sendo chamado para fazer diversos posters de filmes (o seu poster de “Mad Max” é um dos seus mais famosos). Já trabalhou em diversos comics, mais notavelmente para as capas de “Conan”, “Spider-Man” e “Cat Girl” (pintura pela qual Frazetta já foi oferecido um milhão de dólares – mais de uma vez!).

Segundo o editor da Frazetta Comics, Jay Fotos, “The Fantastic Worlds Of Frank Frazetta é um livro essencial para qualquer fã de Frazetta. Nós queríamos fazer deste primeiro lançamento algo tão legal quanto possível, tanto que não apenas nós trouxemos as histórias e a arte em um formato oversized, mas também incluímos todo o material extra que podíamos. Tem bem mais de sessenta páginas de material original que nenhum fã jamais viu!”.

O livro mostra os primeiros quatro trabalhos de Frank Frazetta com comic books: “Frank Frazetta’s Dark Kingdom” (Mark Kidwell e Tim Vigil), “Frank Frazetta’s Creatures” (Rick Remender e Peter Bergting), “Frank Frazetta’s Dracula Meets The Wolf-Man” (Steve Niles and Francesco Francavilla) e “Frank Frazetta’s Swamp Demon” (a introdução de “Frank Frazetta’s Death Dealer”, por Joshua Ortega e Josh Medors). E além das histórias, há ainda o material bônus, que inclui scripts, rascunhos, páginas não usadas, e muito mais!

Esta edição será lançada amanhã nas lojas norte-americanas, por incríveis trinta dólares. Uma excelente opção, que infelizmente tem pouca probabilidade de lançamento por aqui. A vantagem é que livros não são passíveis de cobranças de impostos em compras pela internet…

Curiosidade: Frank Frazetta foi “descoberto” pela United Artists Studios após uma caricatura de Ringo Starr, em 1964, feita para uma paródia de propaganda para a Mad Magazine.

Não foram encontrados.

Com arte de Skottie Young, a série em HQ de oito títulos de “Wizard of Oz” será lançada sob o selo Marvel e terá argumento de Eric Shanower, fã confesso do trabalho de John R. Neill e dos livros de Oz escritos por Lyman Frank Baum.

Shanower vem desenvolvendo uma série de trabalhos ligados ao Universo de Oz, de Baum – “The Enchanted Apples of Oz”, “The Secret Island of Oz”, “The Ice King of Oz”, “The Forgotten Forest of Oz” e “The Blue Witch of Oz” – que estão reunidos em um único álbum pela IDW Publishing e a atenção redobrada que conseguiu ao ter a Marvel envolvida em seus projetos só lhe fez bem.

Segundo Skottie Young, convidado para ilustrar a obra com seu traço impecável, o número um sai em dezembro nos EUA e ele mesmo está ansioso para ver o resultado final do trabalho.

Não foram encontrados.

O io9.com publicou hoje as páginas da nova série, que fazem menção a uma série de questões sobre as quais não sabíamos, do que tinha acontecido enquanto Galactica batia em retirada com parte da frota.

Dentro da mitologia de “Battlestar Galactica” é a primeira vez que um spin-off ganha tanta visibilidade. Agora é esperar para ver em quanto isto vai afetar a cronologia e história da série principal, sobretudo porque ela é posicionada, cronologicamente, em paralelo com a série de TV.

Para quem não sabe, “Ghosts” se refere ao “Esquadrão Fantasma” (“Ghost Squadron”), uma equipe de operações Viper clandestinas.

O esquadrão consiste em seis Stealth Vipers, dois Viper Gunshipes e um Raptor da classe Ultra, cujo líder é o Capitão Alexander Chen. A equipe conta ainda com a Tenente Jorianne Landry, seu marido, o Tenente Myer Castall e o Tenente Dozil Pennit – este último um Cylônio modelo Leoben.

Parte da estória se passa na nave de passageiros Orion, da mesma classe que a Astral-Queen (que foi convertida em nave prisão na série de TV).

Um dado interessante é que os produtores do quadrinho chegaram a fazer a seleção de atores que viveriam os personagens em uma eventual série de TV e que seguiram seus traços no papel.

E, para quem não viu, vale a pena procurar também por “Battlestar Galactica: Razor”, que se passa antes da Pegasus encontrar com Galactica.

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A obra estará nas prateleiras de todos os Estados Unidos a partir de 19 de novembro e custará 29.99 dólares.

Aqui no Brasil, a comic só será encontrada em casas especializadas. Clique na imagem para ampliá-la.

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Com um desenho peculiar, influênciado pelo expressionista Egon Schiele e uma temática cheia de violência, escatologia e mordacidade.

Tendo lido os dois primeiros números ficou claro o valor artístico da obra e os signos por detrás das páginas desenhadas.

Aqui no OutraCoisa você pode ler dois artigos a respeito da série de mangás disponível nas bancas:

“Ooru”, como Nenhum outro Mangá

por Pedro Drable

“Ooru”, de Jun Hanyunyuu

por Bruno Accioly

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“Azul”, no bom português, o mangá que foi lançado nas bancas pela Editora Conrad é uma leitura incomum para muitos dos leitores mais assíduos de quadrinhos. Mangás começam de trás para frente, a ordem de leitura é o contrário da nossa, é complicado de se situar mas, não tem como negar, a quebra da rotina mental propiciada pela leitura de um mangá acaba desarmando o leitor, sobretudo porque a cultura retratada nas páginas desenhadas não têm tanta referência na nossa cultura.

O leitor de primeira viagem vai sofrer um pouco, mas “Ooru” é uma história envolvente, com uma pegada inocente que prende a atenção e uma falta de pudor de enrubescer o marmanjo mais descolado.

O enredo é curiosamente lisérgico e cheio de referências, voluntárias ou não, a uma perversão do desejo de potência, de Nietzsche. A narrativa visita a loucura de Kôzô Sanou, um mangaká -- ou autor de quadrinhos (em japonês) -- e imerge na perspectiva de Takeshi Antai, um editor de quadrinhos que busca o grande mestre dos mangás para criar uma nova revista.

Tendo de lidar com medos, violência e com a consequência de seus atos, os dois vão descrevendo uma parábola de sangue, remorso e desespero enquanto montam uma alegoria absurda do modo como se vive no mundo e do modo como a truculência dele faz parte hoje em dia.

Se folheando “Ooru” atentamente e como símbolo ele se torna mais interessante, lendo-o sem tanto compromisso rende também algumas boas horas de diversão.

O autor de “Ooru”, mangaká Jun Hanyunyuu, foi responsável também por “Koi No Mon”, que foi adaptado no cinema através de “Otakus in Love” -- selecionado pelo Festival de Veneza de 2004.

Jun Hanyunyuu é um dos mangakás mais cultuados do Japão. Antes de desenhar Ooru, foi autor do mangá “Koi No Mon”, que ficou ficou conhecido no Ocidente pela sua adaptação cinematográfica “Otakus in Love” (IMDB), selecionado em 2004 para o Festival de Veneza. O estilo de Hanyunyuu é influenciado tanto por mestres do mangá como Yoshihiro Yamada quanto pelo pintor expressionista austríaco Egon Schiele, fugindo da estética mais convencional do mangá.

Site Oficial do Autor

Site oficial do filme “Otakus in Love”

Assista ao trailer de “Otakus in Love”

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Hanyunyuu conquistou seu lugar entre os grandes mestres do mangá atual da maneira mais imprevista. Suas histórias fogem a qualquer tentativa de classificação: Ooru, por exemplo, é uma mistura escatológica, barroca, de violência, realismo, drama, humor e suspense. Seu desenho, muito diferente do habitual dos mangas, tem como principal referencia o pintor expressionista austríaco Egon Schiele (1890-1918).

Ooru, assim como outros trabalhos de Hanyunyuu, foi publicado originalmente na Bean, a principal revista da vanguarda dos quadrinhos japoneses. É nela que também tem sido publicado Suehiro Maruo (O Sorriso do Vampiro, Eroguro) e Atusushi Kaneko (Bambi).

Conta a história de um mangaka (um desenhista e roteirista de mangas) que abandona tudo para se tornar um ermitão na ilha de Okinawa. Ali descobre o que pensa ser sua verdadeira vocação: ser um assassino da Yakuza.

O mangá:

Ficar sentado o dia todo desenhando em cima de prancheta pode ser tedioso. Por isso Kôzô Sanou, o protagonista de Ooru (“azul”, em japonês) resolveu levar uma vida um pouco mais agitada. Depois de enriquecer desenhando mangás em revistas semanais, o mangaká Sanou exilou-se na ilha de Yonatou e perdeu o contato com o resto do mundo, morando numa pequena casa abandonada no campo.

Porém o ambicioso e endividado Takeshi Antai, editor de mangás, vai atrás do mangaká, para tentar convencê-lo a publicar uma nova história (e ganhar mais dinheiro). Antai acaba encontrando um Sanou irredutível em seu auto-exílio, mas ainda assim resolve levar o autor para um bar na tentativa de persuadi-lo a voltar a desenhar.

As coisas não saem como o previsto, e o bar vira palco para um tiroteio entre os yakuzas (mafiosos japoneses) locais. Sanou consegue uma arma caída no chão e acaba matando o assassino que entrara no bar para eliminar o chefe do clã Jinbaru. Animado com o tiroteio, Sanou resolve entrar para a máfia, e leva o editor junto com ele.

Assim os dois iniciam juntos uma parceria insana, mergulhando de cabeça nas atividades criminosas da Yakuza -- Sanou querendo descobrir um sentido para a vida, e Antai pensando em transformar essa aventura irresponsável em um novo mangá de sucesso. Só que nem sempre os planos saem como o esperado…

Site Oficial do Autor

Site oficial do filme “Otakus in Love”

Assista ao trailer de “Otakus in Love”

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Publicado pela Titan Books, o novo volume traz dois contos em arte seqüencial: “Cloak of Evil”, investigando um suicídio suspeito; e “Day of the Dead”.

A personagem foi criada por ambos em 1987, e publicada pela Epic Comics, uma sátira mordaz ao gênero dos super-heróis.

Explícita tanto na violência quanto sexualidade, as revistas de Mills e O’Neil não poupam nem a mitologia de outros heróis das HQ quanto não têm medida nas críticas a política dos EUA e sua tendência ao Estado Policial.

Marshal Law é um caçador de super-heróis, ou “cape killer”, que age em San Futuro, uma metrópole sobre os escombros do que já foi São Francisco – destruída depois de um terremoto.

Não foram encontrados.

Produzido pela Ideograph, o documentário “Quadrinhos: a Nona Arte” vai ao ar hoje pelo Canal Brasil. A primeira parte desse maravilhoso trabalho dos irmãos Calvet, passa às 21 horas, mas não pára por ai. A produção tem cinco episódios bem amarrados que falam desde a criação dos quadrinhos no século XIX até os dias de hoje, passando pelos anos onde os Mestres do Terror e dos contos eróticos dominavam o mercado.

O documentário conta com a presença de nomes ilustres, entre eles Patati, Mauricio de Souza e Ziraldo. Sem sombra de dúvidas, o bloco de minha preferência foi o dedicado as estórias infantis: “A Turma do Infantil”; que vai ao ar dia 09 de Setembro de 2008. A cada palavra de Maurício ou de Ziraldo, eu me transportava de volta ao tempo em que meus dias eram recheados com as aventuras de Mônica e sua turma e onde alguns de meus amigos ainda brincavam de colocar uma panela na cabeça e fingir que eram o Menino Maluquinho. A força de vontade de Maurício e Ziraldo em ver suas estórias publicadas foi a ferramenta essencial para o sucesso de ambos, uma lição de vida para aqueles que pensam em desistir logo no primeiro “não.”

Outro segmento importante para mim foi “Gibis, Drogas e Rock’n Roll”, que vai ao ar em 16 de Setembro, onde os fãs de Rê Bordosa e da galera do Chiclete com Banana vão poder matar as saudades e saber um pouco mais sobre os criadores dessa turma. Quem não se lembra da amalucada Rê, criada em 1984 por Angeli – e assassinada em 1987 por ninguém menos que… Angeli – que com seus 30 e poucos anos era o retrato da mulher urbana da época, só um pouco mais doidona. Abusava de sexo, drogas, bebidas e cigarros e era garantia de diversão para quem quer que cruzasse seu caminho.

E se você é daqueles que acha que quadrinhos é assunto de criança, está na hora de largar o preconceito e se entregar ao que muitos acham ser, na verdade, a primeira arte. Quadrinhos é sim assunto de gente grande!

A Mini-série, dividida em cinco capítulos, será exibida toda terça-feira, às 21 h, começando em 26/08/2008 com “A Nona Arte”; “Os Mestres do Terror” em 02/09/2008; em 09/09/2008 “A Turma do Infantil”; “Gibis, Drogas e Rock’n Roll” em 16/09/2008 e “Capitão Brasil e sua Gangue” em 23/09/2008.

As reprises acontecerão às quartas-feiras, 15:30h (dias 27 de agosto, 03, 10, 17 e 24 de setembro) e ao meio-dia dos sábados (30 de agosto, 06, 13, 20 e 27 de setembro).

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A todos os fãs de quadrinhos, e a todos que querem conhecer um pouco mais desta subestimada arte, animem-se: como já foi noticiado aqui no OutraCoisa, em nota de Rita Franco e artigo de Sissi Freire, começa esta terça-feira, dia 26 de agosto, no Canal Brasil, a minissérie documental “Quadrinhos – A Nona Arte”, traçando em cinco episódios um perfil da história e da evolução das HQs no Brasil, do século XIX aos dias atuais.

Os cinco episódios podem ser conferidos ao longo das próximas cinco terças-feiras, e são subdivididos em cinco temas, representando as cinco “fases” dos quadrinhos brasileiros: “A Nona Arte”, que pega a evolução desta arte, desde o século XIX (com Angelo Agostini e toda a polêmica se, pelo fato de não ter balões, podem ou não ser consideradas HQs) até a criação da Editora EBAL (de Adolfo Aizen); “Os Mestres do Terror”, pegando a explosão dos quadrinhos no Brasil, das transcrições e releituras de quadrinhos norte-americanos até as criações com elementos culturais brasileiros, misturando terror e erotismo (destaque para os desenhistas Julio Shimamoto e Nico Rosso, e para o lendário Carlos Zéfiro); “A Turma do Infantil”, focando na polaridade Maurício de Souza – Ziraldo e no enorme sucesso de ambos (tanto que muitos hoje em dia ainda associam quadrinhos à idéia de “coisa de criança”); “Gibis, Drogas e Rock ’n’ Roll”, que vai desde a rebeldia política durante a ditadura até os personagens politicamente incorretos das décadas de 80 e 90, com destaque novamente para Ziraldo, além de Henfil, Angeli, Glauco, Laerte, os irmãos Caruso, Mutarelli, etc.; e “Capitão Brasil e Sua Gangue”, focando nos super-heróis brasileiros, como o Anjo, Jerônimo, Capitão Sete e, é claro, o Judoka, de Pedro Anísio (e desenhos de Floriano Peixoto), bem como nos desenhistas brasileiros que estão fazendo super-heróis americanos nos Estados Unidos, como o Homem-Aranha e X-Men.

O documentário é extremamente bem feito, e bolado de forma que irá agradar imensamente tanto aos fãs do gênero quanto a leigos no assunto. Com uma edição ágil e certeira, a série conta a história dos quadrinhos e suas “faces” através dos depoimentos dos próprios roteiristas, desenhistas e autores. É um programa imperdível, dirigido visivelmente com muito carinho e dedicação pelos irmãos Calvet, e produzido pela Ideograph. Confiram!

Abaixo o depoimento do Jornalista carioca, Heitor Pitombo, para o OutraCoisa. Ele escreve sobre quadrinhos há 20 anos, dá seu depoimento no documentári, é um dos responsáveis pelo “Almanaque dos Quadrinhos” da Ediouro e, atualmente, mantém a coluna Comic Riffs na revista independente “Jukebox” e é colaborador da revista “Crash”.

Curiosidade: com todas as tarimbadas personalidades que prestam depoimentos nos documentários (dos filhos de Adolfo Aizen a Ziraldo, Laerte, Shimamoto, Rosso, etc.), as aparições mais aguardadas sempre ficam por conta de Patati, figura emblemática no mundo dos quadrinhos e uma pessoa crítica e divertida.

A Mini-série, dividida em cinco capítulos, será exibida toda terça-feira, às 21 h, começando em 26/08/2008 com “A Nona Arte”; “Os Mestres do Terror” em 02/09/2008; em 09/09/2008 “A Turma do Infantil”; “Gibis, Drogas e Rock’n Roll” em 16/09/2008 e “Capitão Brasil e sua Gangue” em 23/09/2008.

As reprises acontecerão às quartas-feiras, 15:30h (dias 27 de agosto, 03, 10, 17 e 24 de setembro) e ao meio-dia dos sábados (30 de agosto, 06, 13, 20 e 27 de setembro).

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